*** this blog post is translated into English below ***
Do encontro
Encerrado em dezembro passado, o 23º forumdoc.bh apresentou a mostra/seminário Mortos e a Câmera, com curadoria do antropólogo e professor da Faculdade de Educação Paulo Maia. O tema da mostra/seminário do Festival do Filme Documentário e Etnográfico em 2019 deu continuidade ao ciclo Cinemas e Alteridades, coordenadas pelo projeto de extensão forumdoc.ufmg, que já havia produzido as mostras/seminários O animal e a câmera (2011), A mulher e a câmera (2012), O inimigo e a câmera (2013) e Queer e a câmera (2016). O curador da mostra recebeu o blog para uma entrevista sobre o forumdoc e sobre como determinados eventos podem ser “locais de acontecimento do conhecimento”.
Para o curador Paulo Maia, o festival criado em 1997 “não é aquela coisa que tem um produtor, a coisa acontece e ele mesmo já está meio fora. A gente não. A gente está aprendendo, a gente está nos debates, a gente está recebendo gente, está recebendo projeto, está lançando livro.” Ainda de acordo com o curador, nessas duas décadas de atuação o festival adquiriu um modo de fazer reiterado, ritualístico até, e, nesse sentido, repetitivo, o que acaba por enfatizar seu aspecto liminar: “para quem é de fora da academia ele é muito acadêmico, para quem é de dentro da academia ele é pouco acadêmico. “
Além da mostra/seminário, o forumdoc conta também com um projeto de extensão na UFMG, cujo objetivo “é fazer uma conexão entre antropologia, educação, cinema, uma conexão que se dá parcialmente. A gente vai tentando fazer os fundamentos nas conexões.” A inspiração para o ciclo Cinema e Alteridades foi feita a partir da formulação clássica de O Homem e a Câmera (1929), do polonês Dziga Vertov. A primeira mostra do ciclo, o Animal e a Câmera, foi também inspirada pelos filmes do norte-americano Robert Flaherty: “em Nanook (1922), por exemplo, você tem toda a coisa com a caça” e “o outro filme dele, o Homem de Aran (1934), é toda a questão do homem com a natureza, ou seja, a ideia de natureza e cultura ela tá na base não só da antropologia como também do cinema”.
Em 2019 a mostra apresentou produções que enfrentam as questões relativas à morte, perdas, calamidades e tristezas. Em As Formas Elementares da Vida Religiosa, Durkheim afirma que “toda infelicidade, tudo que é de mau augúrio, tudo o que inspira sentimento de angústia ou de temor necessita um piaculum e, em consequência, é chamado de piacular” (DURKHEIM, 1996, p.317-347), e a mostra se propôs então a indagar a respeito de uma filmografia “piacular”, um cinema “que têm por objeto ou enfrentar uma calamidade, ou, simplesmente, relembrá-la e deplorá-la” (1996, p.426). Nos termos de Michael Gillespie (2017), a mostra apresentou um “cinema na vigília”, pautado na existência na vigília da qual trata a abordagem de Christina Sharpe (2016) sobre a negritude.
Para Paulo Maia, no entanto, o forumdoc não se encerra nos filmes escolhidos para a mostra: “na hora que chega no seminário esses temas meio que explodem, porque aí eles vão ser trabalhados de meios diferentes!” A conferência de abertura em 2019 foi feita pela professora da Faculdade de Letras e poeta Leda Martins, que, a partir da sua experiência como rainha de congado, “foi falar sobre os ancestrais, sobre os mortos”, “do enterro da rainha que teve para ela se tornar rainha” e “da amizade que ela teve com o pajé Marilton Maxakali”. Dentro da proposta de um alinhamento com os mortos, uma das mesas do seminário se propôs a pensar “quando que a arte e a política se articulam com esse mundo dos mortos: a partir da justiça, a partir da memória.” Para isso a mesa contou com Castiel Vitorino, uma artista travesti autora de filme experimental, Denilson Baniwa, artista indígena que também foi responsável pela arte da publicação do seminário, e Davi Nascimento, um jovem artista de barranco do vale do Jequitinhonha, cada um se apropriando da temática a partir de suas próprias experiências.
Para o curador da mostra, os seminários do forumdoc partem do princípio de que é importante “expandir os campos do conhecimento com uma variância nos modos de enunciação”, e entendem que o evento em si, e não somente o que se publica sobre ele depois, pode ser um local de acontecimento do conhecimento. Em 2011, por exemplo, as conferências foram feitas pelo líder indígena Maurício Yekuana, que tratou da caça entre os Yekuana, pela antropóloga Tânia Stolze Lima, que revisitou o perspectivismo, e pelo crítico André Dias, que falou sobre biopolítica nos documentários de Frederick Wiseman. A proposta, portanto, é fazer desses eventos “encontros onde as pessoas podem falar do jeito que elas falam, não necessariamente se adequando ao tema.”
Paulo Maia relembra que o mesmo formato também é utilizado no curso de Formação Intercultural de Educadores Indígenas (FIEI), e que foi utilizado em alguns eventos na Faculdade de Educação, como o Comendo Como Gente, que colocou 25 indígenas e 25 antropólogos com quem eles trabalhavam em um encontro, o que “foi uma coisa incrível e também constrangedora para os antropólogos, óbvio, e foi maravilhoso”. Uma das vicissitudes de um encontro como esse, enfatiza Paulo Maia, é que parte das apresentações e intervenções eram feitas em línguas indígenas “e aí você começa meio que a aprender isso, como escutar, como ouvir”.
Preparação similar foi necessária para o evento História do ponto de Vista Indígena, em que foi necessário produzir um ambiente no qual fosse possível conversar sobre os temas propostos. De acordo com Paulo Maia, para que as lideranças Pataxó se dispusesse a falar sobre o Fogo de 1951, massacre sofrido no sul da Bahia, para que as lideranças Xakriabá tratassem do cerco e da morte que sofreram, e para que os Maxakali contassem dos abusos policiais, e foi necessário produzir um ambiente que “só foi possível porque aqui tinha os parentes, tinha os estudantes, tinha os professores que eles conheciam”.
Essa arte do encontro proposta não se trata, no entanto, de propor algum tipo de “lugar-comum”, o que seria, para o curador, “ignorar os conflitos”, mas de organizar um “lugar para a multiplicidade”, de reunir “as pessoas para o encontro, para o happening, e essas pessoas poderem se colocar do jeito que elas se sentirem confortáveis”. Tampouco se trata de algo totalmente espontâneo, é preciso um trabalho para “criar um ambiente em que as pessoas se sintam confortáveis e seguras” para tratar de temas sensíveis. Assim como as alteridades e as câmeras das mostras do forumdoc, esses encontros indicam uma possibilidade de que esses diferentes modos de enunciação possam se encarar, se perceber, e, assim, permitir a expansão dos campos do conhecimento para além de suas fronteiras pré-estabelecidas.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
About meeting
The 23rd forumdoc.bh recently presented the Dead and the Camera exhibition/seminar, curated by anthropologist and professor at the Faculty of Education (UFMG) Paulo Maia, which closed in December. The theme of the exhibition/seminar of the Documentary and Ethnographic Film Festival in 2019 followed the Cinemas and Otherness cycle, coordinated by the outreach project forumdoc.ufmg, which produced the exhibitions/seminars The animal and the camera (2011), The woman and the camera (2012), The enemy and the camera (2013) and Queer and the camera (2016). We were able to interview the curator of the exhibition, Paulo Maia, about the forumdoc and about how some events can be “places for the happening of knowledge”.
For Paulo Maia, the festival, founded in 1997, “is not that thing that has a producer, something happens and he is already half out. We don’t. We are learning, we are in the debates, we are receiving people, receiving projects, launching books”. According to the curator, in these two decades, the festival has become reiterated, ritualistic even, and, in this sense, repetitive, which emphasizes its borderly aspect: “for those who are from outside the academic environment, the festival is very academic, for those who are in the academic environment it is not academic”.
In addition to the exhibition, the forumdoc also has an outreach project at UFMG, whose main objective “is to make loose connections between anthropology, education and cinema, a connection that takes place partially”. The inspiration for the Cinema and Otherness cycle was based on the classic formula of The man and the camera (1929), by the Polish director Dziga Vertov. The first exhibition, Animal and Camera, was also inspired by the films of the North American film-maker Robert Flaherty: “in Nanook (1922), for example, you have the whole thing with hunting” and “another film by him, the Man from Aran (1934), it is all a question of man with nature, that is, an idea of nature and culture, which is at the base not only of anthropology but also of cinema”.
In 2019, the exhibition showed productions that dealt with issues related to death, losses, calamities, and sadness. In The Elementary Forms of Religious Life, Durkheim states that “every misfortune, everything of evil omen, everything that inspires sentiments of sorrow or fear necessitates a piaculum and is therefore called piacular” and forumdoc then proposed to inquire a “piacular” filmography, a cinema “whose object is either to meet a calamity, or else merely to commemorate and deplore it” (2012, p. 390). In the words of Michael Gillespie (2017), the exhibition shows a cinema in the wake, based on the existence in the wake, as proposed by Christina Sharpe’s (2016) approach to blackness.
For Paulo Maia, however, the forumdoc isn’t only about the films being shown, “when the seminar arrives, these themes kind of explode, because they will be worked on in different ways!” The opening conference in 2019 was held by poet and professor at the Faculty of Letters (UFMG) Leda Martins, who, from her experience as queen of Congado, “talked about ancestors, about the dead”, “about the funeral of the queen who died before she become queen” and about “the friendship she had with the paje Marilton Maxakali”. Within the proposal of alignment with the dead, one of the seminar’s panels proposes to think about “when art and politics are articulated with the world of the dead: in justice, in memory”. The panel had Castiel Vitorino, a transvestite artist and author of experimental films, Denilson Baniwa, an indigenous artist who was also responsible for the art of the book of the seminar, and Davi Nascimento, a young ravine artist from the Jequitinhonha valley, each of whom were exploring the theme through their own experiences.
For Paulo Maia, the forumdoc’s seminars start from the principle that it is important to “expand the fields of knowledge with a variation in enunciation modes”, to understand the event itself, and not just what you publish about it later, can be a place where knowledge happens. In 2011, for example, presentations were delivered by the indigenous leader Maurício Yekuana, who dealt with hunting among the Yekuana, by anthropologist Tânia Stolze Lima, who revisited perspectivism, and by critic André Dias, who spoke about biopolitics in Frederick Wiseman’s documentary. The proposal, therefore, is to make these events “meetings where people can speak in the way they speak, not necessarily adapting themselves to the theme”.
Paulo Maia recalls that the same format is used in the Intercultural Training course for Indigenous Educators (FIEI), and was used in some events at the Faculty of Education, such as Eating as People, which put 25 indigenous and 25 anthropologists with whom they worked into a meeting, which “was an incredible and also embarrassing thing for the anthropologists, obviously, and it was wonderful”. One of the vicissitudes of a meeting like this, emphasizes Paulo Maia, is that part of the presentations and interventions were made in indigenous languages “and then you start to kind of learn this, how to listen, how to hear”.
Similar preparation was necessary for the event History From the Point of View of Indigenous Peoples, in which it was necessary to produce an environment in which it was possible to talk about the proposed themes. According to Paulo Maia, for the Pataxó leaders to be willing to talk about the 1951 Fire, a massacre suffered in the south of Bahia, for the Xakriabá leaders to deal with the siege and death they suffered, and for the Maxakali to tell about the abuses suffered at the hands of police officers, it was necessary to create an environment that “was only possible because here there were their relatives, there were students, there were teachers they knew”.
This way of meeting is not, however, about proposing some kind of “commonplace”, which would be, for the curator, “ignoring conflicts”, but about organizing a “place for multiplicity”, gathering “the people for the meeting, for the happening, so that they can put themselves in the way they feel comfortable”. Nor is it something completely spontaneous, it takes work to “create an environment in which people feel comfortable and safe” to deal with sensitive topics. Like the otherness and the cameras of the forumdoc exhibitions, these meetings indicate a possibility that these different modes of enunciation can face each other, perceive each other, and thus allow the expansion of the fields of knowledge beyond their pre-established borders.
A little bit about Paulo:
[english below, following the portuguese]
Paulo Maia é antropólogo e professor associado da Faculdade de Educação (UFMG). Realizou pesquisa de campo com o povo indígena Baré do alto rio Negro, do que resultou sua tese de doutoramento defendida no Museu Nacional – UFRJ (2009). Em 2013 fez a co-curadoria com Rodrigo Moura da exposição “Estado Oculto” como parte integral do 43o Salón (inter) Nacional de Artistas no Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. Em 2018 realizou estágio pós-doutoral no Performance Department da Tish School of the Arts da New York University (NYU) e no Hemispheric Institute of Performance and Politics (NYU). Na UFMG tem se dedicado a diferentes aspectos do curso de Formação Intercultural para Educadores Indígenas (FIEI) na Faculdade de Educação (FaE) sendo atualmente coordenador do curso. É co-fundador e curador do forumdoc.bh – festival do filme documentário e etnográfico – fórum de antropologia e cinema, realizado em Belo Horizonte, desde 1997. Coordena o programa/projeto de extensão forumdoc.ufmg desde 2011, tendo realizado nesse contexto a curadoria de mostras/seminários. Em 2019, na 23a edição do festival, coordenou a mostra/seminário “Mortos e a Câmera”. Atualmente é Co-I no projeto Novos modelos de educação escolar entre indígenas e quilombolas no Brasil.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Paulo Maia is an anthropologist and associate professor at the Faculty of Education (UFMG). He conducted his field research with the Baré people from the upper Rio Negro, resulting in his doctoral thesis defended at the National Museum – UFRJ (2009). In 2013 he co-curated with Rodrigo Moura the exhibition “Estado Oculto” as an integral part of the 43rd (inter) National Salon of Artists at the Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. In 2018 he did a postdoctoral internship at the Performance Department of the Tish School of the Arts at New York University (NYU) and the Hemispheric Institute of Performance and Politics (NYU). At UFMG, he has dedicated himself to different aspects of the Intercultural Training course for Indigenous Educators (FIEI) at the Faculty of Education (FaE), currently coordinating the course. He is co-founder and curator of forumdoc.bh – documentary and ethnographic film festival – anthropology and cinema forum, held in Belo Horizonte, since 1997. He coordinates the forumdoc.ufmg extension program / project since 2011, having carried out in this context the curatorship of exhibitions / seminars. In 2019, at the 23rd edition of the festival, he coordinated the exhibition / seminar “Dead and the Camera”. He is now the Co-I in the “New models in school education among indigenous and quilombola people in Brazil” project, a collaboration with the Centre for Minorities Reseearch at the University of St Andrews in Scotland.